Repérages K6FM

Lou Doillon : Too much

Découvrez le nouveau titre de Lou Doillon, en concert à Dijon (Festival VYV les solidarités les 8 et 9 juin ! Lou Doillon est une auteure-compositrice-interprète, actrice et mannequin franco-britannique, née le 4 septembre 1982 à Neuilly-sur-Seine. Après avoir joué dans plus d'une quinzaine de films, Lou Doillon sort en 2012 son premier album Places, qui reçoit un très bon accueil critique et public. En 2015, elle publie un deuxième album Lay Low. Biographie Fille du réalisateur Jacques Doillon et de l'actrice Jane Birkin, Lou Doillon a cinq demi-sœurs et un demi-frère, Kate Barry et Charlotte Gainsbourg du côté de sa mère, et Lola Doillon, Lili Doillon, Lina Doillon et Lazare Doillon du côté de son père. Elle passe son enfance en France métropolitaine et à Saint Barthélemy, et termine sa scolarité au lycée Victor-Duruy. En 2002, elle donne naissance à un fils, Marlowe Jack Tiger Mitchell dont le père est le musicien John Ulysses Mitchell. Cinéma et télévision Lou Doillon joue son premier rôle au cinéma, dans le film Kung Fu Master d’Agnes Varda. Elle décroche ses premiers rôles en 1999 dans Mauvaise Fréquentation de Jean Pierre Améris et Carrément à l’ouest de Jacques Doillon. Elle poursuit sa carrière avec Blanche de Bernie Bonvoisin, Embrassez qui vous voudrez de Michel Blanc. En 2011 elle apparait dans Polisse de Maiwenn, ainsi que GoGo Tales d’Abel Ferrara. En 2010, elle fait une apparition dans la série américaine Gossip Girl lors du tournage de la saison 4 à Paris. En 2011, elle tient le rôle principal du film de Laure Charpentier Gigola, une jeune garçonne attirée par les femmes belles et riches. En 2012, elle joue un des rôles principaux dans le film de Jacques Doillon Un enfant de toi. Mannequin Parallèlement à sa carrière d'actrice, elle mène une carrière de mannequin, devenant à seize ans l'égérie de Givenchy, mais aussi de Morgan. À la demande de son amie Milla Jovovich, elle pose pour la collection de vêtements que cette dernière réalise pour Mango. Par la suite, Lou Doillon collabore avec Vanessa Bruno, H&M, Eres, H&M, Miu Miu, JBrand, Gap, Chloé, Maje ou Hogan by Karl Lagerfeld. Elle apparaît dans le calendrier Pirelli, aux côtés de Sophia Loren et Penelope Cruz. Elle a travaillé avec de nombreux photographes : Inez & Vinoodh , Mario Sorrenti, Mario Testino, Terry Richardson, Jurgen Teller, Bruce Webber, Paolo Reversi, Corinne Day, Mert and Marcus, Ryan Mc Ginley, Glen Lunchford, etc.[réf. nécessaire]. Elle a collaboré avec Lee Cooper et La Redoute, en tant que creative designer, pour signer six capsules collections. Théâtre En 2007, Lou Doillon, aux côtés de Michel Didym, crée Lettres Intimes, une pièce basée sur les correspondances de personnes célèbres (Louis Ferdinand Celine, Marcel Proust, Edith Piaf?). Après trois mois au théâtre de la Madeleine, elle entreprend une tournée en France, seule en scène sur une période de deux ans. Elle se fait un nom dans le milieu théâtral et poursuit, avec plusieurs spectacles entre 2009 et 2012, une carrière de lectrice pour le théâtre privé comme pour des institutions publiques : Paroles d’Exil/Musique Interdite avec l’Orchestre national de Marseille, Calamity Jane aux côtés de John Mitchell, Dali et moi, journal d’un génie, avec Michel Didym, Liberté Égalité Fraternité au TNT pour l’Éducation nationale... En 2010, elle commence à travailler avec Arthur Nauzyciel et le rejoint au Théâtre national d’Orléans, en reprenant une phrase/monologue de Samuel Beckett, L’Image, aux côtés du danseur et chorégraphe Damien Jallet et de la musicienne contemporaine Mileece. L’Image a été jouée en France et aux États-Unis, puis reprise en 2017, au Théâtre national de Bretagne, toujours sous la direction d’Arthur Nauzyciel. Art Lou Doillon dessine depuis l’âge de 10 ans et a souvent réalisé des dessins pour ses collaborations et dans son travail personnel (elle a dessiné notamment des pochettes de livres, ainsi que l’édition limitée du vinyle de son album LayLow). Elle tient depuis l’age de 12 ans un journal intime qui inclut à la fois les paroles et musiques de ses chansons et un journal de bord dessiné. En septembre 2017, elle sort Drawings, son premier recueil de soixante dessins à l’encre, ainsi que des facsimilés de certaines pages de son journal, avec les Éditions Astier de Villatte. La sortie du livre est suivie par une exposition à Paris à la maison Molière. Elle poursuit sa collaboration avec Astier de Villlate, en créant 18 dessins de mugs originaux, ainsi qu’une série de 16 mugs uniques, vendus lors de son vernissage à Tokyo en novembre 2017. Elle travaille notamment à l’encre, avec une plume extra-fine et du papier, ainsi que dans ses journaux Moleskine. Musique Lou Doillon a découvert la musique par le biais de son père : « Lorsque mes parents se sont séparés, j'ai découvert la musique chez mon père, qui a un goût délirant et pour le moins éclectique ». « Quand j'étais enfant, mon père me disait souvent : « Assieds-toi là, ne bouge pas et écoute attentivement. » Il passait des disques de Chet Baker, de Siouxsie and the Banshees, de Nick Drake, de Patti Smith pendant des heures », passant du jazz au folk et du folk au rock anglo-saxon. La chanteuse cite aussi Bob Dylan, David Bowie et les Kinks. En 2012, Lou Doillon signe un contrat avec le label français Barclay pour trois albums. Un premier EP quatre titres intitulé ICU sort en juin : il a été produit par Étienne Daho et mixé par Philippe Zdar, un membre du groupe Cassius. La chanteuse signe paroles et musique, son univers est décrit comme un folk hanté par Nick Drake et Leonard Cohen. Libération parle de « folk songs élégamment troussées, délicates et légères ». Son premier album Places paraît en septembre avec un succès critique important. Le magazine Magic lui attribue la note de cinq étoiles sur six et écrit : « ces morceaux d'intimité bénéficient d'arrangements aussi variés qu'éclatants ». Le morceau Questions and Answers est salué comme étant potentiellement un tube soul. Le disque a également reçu un bon accueil critique de la part de Télérama et des Inrockuptibles. Le timbre de Lou Doillon est décrit comme « plaintif mais décidé, autoritaire mais vulnérable ». À propos de ses chansons, elle déclare : « c'est étrange de produire une musique qui n'est pas celle que j'écoute au quotidien ». Ses chanteuses préférées sont Lhasa, Sibylle Baier, Kate Bush et Siouxsie Sioux mais musicalement elle apprécie aussi le courant lo-fi. Son univers se rapproche de ceux de Karen Dalton, Cat Power et Patti Smith. Places En 2012, Lou Doillon signe un contrat avec le label Français Barclay pour 3 albums. Son premier EP, ICU , sort en Juin: produit par Etienne Daho et mixé par Philippe Zdar, du groupe Cassius. Son premier album a été produit en France, sur une période de 15 jours, au Studio La Seine, avec notamment les musiciens Francois Poggio, Alexi, Marcello et Philippe Entresangle. En Septembre 2012, l’album Places sort en France, avec un succès critique important. Elle se retrouve en couverture de Magic!,qui lui attribue la note de cinq étoiles sur six et écrit : « ces morceaux d'intimité bénéficient d'arrangements aussi variés qu'éclatants ». Le morceau Questions and Answers est salué comme étant potentiellement un tube soul. Le disque a également reçu un bon accueil critique de la part de Télérama et des Inrockuptibles. Le premier single est suivi d’un clip réalisé par Antoine Carlier, montrant Lou déambulant dans Paris. Elle commence sa première tournée en Octobre 2012 à La flèche d’or, qui durera un an (2012/2013), parcourant la France, la Belgique, la Suisse, l’Angleterre, le Canada et les États-Unis. Le 8 février 2013, elle remporte le prix de l’Artiste féminine de l’année aux Victoires de la musique, face à Françoise Hardy et Céline Dion et devient ainsi la première artiste depuis Vanessa Paradis à recevoir ce prix pour un premier album. Places a été numéro un au Canada, et numéro trois en France. Lou Doillon à tourné dans les festivals français et étrangers ( Eurockéennes, Francofolies de La Rochelle, Osheaga?) avant de mettre fin à la tournée à la suite de la mort de sa sœur, Kate Barry, en décembre 2013. La pochette a été photographiée par les photographes Inez & Vinoodh. LayLow A Noël 2014, elle part à Montréal rencontrer Taylor Kirk, le leader du groupe Timber Timbre pour lui proposer une collaboration. En janvier, ils commencent à enregistrer LayLow dans le mythique studio Hotel2Tango à Montréal. L'album est enregistré en condition live avec les musiciens de Timber Timbre sur une période d’un mois et demi. Lou Doillon rentre en France avec les bandes et finalise l’album entre Londres (Rak studios) et Paris (Studio La Seine). L’album est mixé à Los Angeles, par Nick Launey et son assistant Adam Greenspan. Laylow sort le 9 octobre 2015, avec comme premier single Where to Start. La chanson est reprise dans le film de Jean-Marc Vallée Demolition avec Naomi Watts et Jake Gyllenhaal. Laylow est nominé aux Victoires de la musique dans la catégorie « Meilleur Album rock », et est très bien reçu, autant en France qu’à l’étranger. En mai 2015, elle est choisie par John Cale pour chanter Femme fatale, lors d’un hommage au Velvet Underground à la Philharmonie de Paris, aux côtés de Mark Lanegan, Saul Williams, Etienne Daho, Animal Collective et les Libertines. Fin 2015, elle entame une nouvelle tournée française qui passera par Le Trianon à Paris. Durant l'été 2016, le Lay Low Tour se poursuit avec une tournée des festivals, après avoir écumé les scènes de Belgique, d'Allemagne, d'Australie, d'Amérique du Nord et du Japon. Elle se produit le 7 décembre 2016 à La Flèche d'Or à Paris avec Lou Doillon & Friends, l'ultime live de la tournée, précédé la veille par un mini-concert gratuit Kitchen Acoustic. En 2016, elle participe à l’hommage à Leonard Cohen, pour la MAC de Montréal aux côtés de Jarvis Cocker, Chilly Gonzales, Half moon Run en reprenant la chanson Famous Blue Raincoat. En 2017, elle se produit seule en acoustique, aux côtés de Richard Hawley, John Grant, James Dean Bradley, en France et en Angleterre, pour le 3 Ring Circus. Elle participe également aux Siestes acoustiques avec Bastien Lallemand, Albin de la Simone, JP Nataf. Elle écrit sur une Guild (D55) acoustique, ou sur son piano; sur scène elle joue notamment sur une Eko électrique. Filmographie Cinéma 1987 : Kung-Fu Master d'Agnès Varda 1998 : Trop (peu) d'amour de Jacques Doillon 1999 : Mauvaises Fréquentations de Jean-Pierre Améris 2000 : Scénarios sur la drogue segment Avalanche de Guillaume Canet et Jean-Christophe Pagnac 2000 : Mamirolle de Brigitte Coscas 2001 : Carrément à l'ouest de Jacques Doillon 2002 : Embrassez qui vous voudrez de Michel Blanc 2002 : Blanche de Bernie Bonvoisin 2004 : Saint Ange de Pascal Laugier 2005 : La Vida perra de Juanita Narboni de Farida Ben Lyziad 2006 : Sisters de Douglas Buck 2006 : Go Go Tales de Abel Ferrara 2007 : Boxes de Jane Birkin avec Jane Birkin, Géraldine Chaplin, Michel Piccoli et Natacha Régnier 2011 : Gigola de Laure Charpentier 2011 : Polisse de Maïwenn 2011 : Moving Target de Mark Tierney 2012 : Un enfant de toi de Jacques Doillon Télévision Séries télévisées 2010 : Les Invincibles de Alexandre Castagnetti et Pierric Gantelmi d'Ile 2010 : Gossip Girl saison 4, épisode 1 Téléfilms 2001 : Nana d'Édouard Molinaro 2003 : The Private Life of Samuel Pepys (en) d'Oliver Parker 2011 : L'Épervier de Stéphane Clavier Théâtre 2007 : Lettres intimes, mise en scène Michel Didym, Théâtre de la Madeleine Discographie Albums studio Singles 2012 : ICU 2013 : Devil Or Angel 2013 : Defiant 2013 : Questions And Answers 2015 : Where To start 2015 : Good Man 2015 : Weekender Baby 2018 : Burn Récompenses 2013 : Victoires de la musique de l'Artiste interprète féminine de l'année 2013 : Chevalier des Arts et des Lettres Notes et références Liens externes (en) Lou Doillon sur l’Internet Movie Database Lou Doillon sur Allociné Site officiel [vidéo] Lou Doillon sur Ina.fr Source : Wikipedia

Alice on the roof: "Malade"

Alice Dutoit, plus connue sous son nom d'artiste Alice on the Roof (« on the Roof » veut littéralement dire "sur le toit" en anglais), est une chanteuse belge née le 23 janvier 1995 à Soignies,,. Biographie Alice Dutoit naît en 1995 à Soignies d'un père ingénieur électricien et d'une mère architecte. En 2001, elle entre à l'académie de musique dans la section piano et fait du chant choral jusqu'à l'âge de 18 ans. Dans le cadre d'un programme d'échange du Rotary elle séjourne aux États-Unis après ses humanités pour perfectionner son anglais et refait sa sixième dans une école de Brookings, en Oregon. Révélée lors de la troisième édition de The Voice Belgique, au cours de laquelle elle est éliminée au stade des demi-finales,, elle publie son premier single Easy come easy go en avril 2015, avec l'aide de Marc Pinilla dont elle est la première artiste de son nouveau label, Label et Labet,. Celui-ci remporte un franc succès dans son pays natal, où il est le quatrième single le plus vendu de l'année 2015. Il devient no 1 de l'Ultratop et y reste classé pendant trente-cinq semaines. Il se classe également à la 43e place de l'Ultratip en Flandre. Alice on the Roof reçoit un disque d'or le 27 novembre 2015 pour ce même titre. Son deuxième single, Mystery Light, atteint la cinquième place de l'Ultratop Wallonie et la trente-cinquième de l'Ultratip Flandre. Alice déclare ses parents et Kate Bush comme sources d'influences Son premier album, Higher, sort le 22 janvier 2016. Il devient no 1 de l'Ultratop Wallonie et no 17 en Flandre. Elle remporte trois récompenses ? celles d'artiste solo de l'année, de révélation de l'année, et d'artiste PureFM ? lors de la première édition des D6Bels Music Awards. Alice on the Roof vit à Sirault, une section de la ville de Saint-Ghislain, dans la région montoise. En 2017, son titre Easy Come Easy Go figure parmi les musiques additionnelles du long métrage Faut pas lui dire. En 2018 sort le premier single de son deuxième album, Malade, écrit en collaboration avec Vianney. Discographie Album studio Single: "Malade", à écouter en "repérage K6FM" Références Annexes Articles connexes Suarez (groupe) Saison 3 de The Voice Belgique Liens externes Site officiel (en) Alice on the Roof sur l’Internet Movie Database Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France (données) Source : Wikipedia

Aloe Blacc

Aloe Blacc est un chanteur soul, rappeur et musicien américain. Son premier album solo, intitulé Shine Through a été édité par Stones Throw Records en 2006, et son second album Good Things en 2010. Il a commencé sa carrière en 1995 dans le groupe Emanon, mais les médias ne s'intéressent à lui qu'à partir de la chanson I Need a Dollar. Il est la voix du très célèbre titre Wake me up du DJ suédois Avicii. Biographie Egbert Nathaniel Dawkins III est né le 7 janvier 1979 en Californie (comté d'Orange dans la banlieue de Los Angeles). En 1995, il fonde avec Exile le groupe de rap Emanon, dont il est le chanteur. Le groupe joue pendant plus de dix ans et marque de son empreinte la scène indépendante de la côte ouest américaine. Après de nombreuses productions, un premier EP Anon and On sorti chez Ill Boogie Records permet au groupe de s'exporter hors des frontières américaines. Un album The Waiting Room paru chez Shaman Works sort en 2004. Depuis, chacun des membres du groupe poursuit un développement de carrière en solo. Dj Exile produit de son côté propre album et des collaborations importantes (Mobb Deep, 50 Cent, Blu du groupe "Dream Sequence Crew). Un second album d'Emanon était prévu durant la saison 2012/2013. Aloe Blacc est marié à la rappeuse Maya Jupiter (de son vrai nom Melissha Martinez). Aloe Blacc sort son premier album, Shine Through, qui reçoit des critiques favorables, en 2006 chez Stones Throw. Il est alors épaulé par Madlib et Peanut Butter Wolf. Il fonde, le temps d'un album, le groupe Bee avec Cradle. En 2010, il sort le single I Need a Dollar, un succès mondial, qui devient le générique de la série How to Make It in America. Son deuxième album, Good Things parait le 27 septembre 2010. En 2012, il participe à l'album "Dusty Rainbow from the Dark" de Wax Tailor. Fin août 2012, Aloe Blacc sort un premier extrait de son nouveau projet intitulé Roseaux. Le groupe présente une version très soul de Walking on the Moon du groupe The Police. En 2013, il collabore avec Avicii pour deux titres : Wake Me Up et Black and Blue. Dans la dynamique du succès de Wake Me Up! (No.1 dans 102 pays), il sort un EP contenant une version acoustique de cette chanson ainsi que trois autres pistes inédites : "Love Is The Answer", "Can You Do This", "Ticking Bomb" (titre figurant sur la bande son du film Expendables 3). Discographie Avec Emanon Albums Maxis PSI (12") 1998 Acid Nine EP (12") 1999 Atomic Zen/The A List (12") 1999 Sometimes/Detour (12") 2001 Anon & On 2002 Emmecees Like Me/Andyadon'tstop (12") 2002 Imagine/You Should Know (7") Count Your Blessing/The Reason (12") 2004 I Remember/Exile For President (7") 2004 More Than You Know/6 Million Ways (7") 2006 En Solo Avec Cradle Avec Avicii Wake Me Up Black and Blue Notes et références Annexes Articles connexes Stones Throw Records Musique soul Liens externes Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat (en) Site officiel (en) Aloe Blacc sur Stones Throw Records (fr) Interview de Aloe Blacc sur SoulRnB.com (29/10/2010) (fr) Plus d'informations sur Aloe Blacc (fr) Interview avec Aloe Blacc, Les Berlinettes, 2010 Source : Wikipedia

elephanz

Leur nouveau Single, "Blowing like a storm" est à découvrir actuellement en repérage sur K6FM. La vidéo est ici  Elephanz est un groupe français de pop rock formé en janvier 2008 par les frères Jonathan et Maxime Verleysen originaires de Nantes en France. Les deux sont chanteurs et musiciens, Jonathan joue de la guitare et Maxime est au clavier. Deux autres contributeurs sont Thibaud Vanhooland à la basse et Clement Plaza-Illand à la batterie. Le groupe est inspiré par les mélodies pop des années 1960 et 1970. Le groupe s'est fait connaître avec le titre « Stereo », Historique En 2008, Jonathan et Maxime décident de créer une page internet afin de mettre en ligne les quelques morceaux qu'ils ont réalisé quelques semaines auparavant. C'est la naissance d'Elephanz. Le groupe monte sur scène pour la première fois le 9 septembre 2008. En 2009, ils jouent notamment aux Transmusicales de Rennes 2009. En 2010, ils participent à un concours organisé par un fameux hebdomadaire musical Français. Dans ce cadre, une de leurs chansons ("Do You Like My Song?") est captée en live dans le Passage Pommeraye, à Nantes. La même année, Elephanz remporte le Prix Chorus des Hauts-de-Seine. En mai 2011 la sortie de leur mini EP Stereo, séduit le public et les programmateurs. Le single rentre en playlist sur les radio (Radio Nova, Le Mouv'). Elephanz a également été remixé par Beat Torrent Discographie Albums EPs Simples Remixes Concerts septembre 2008 : Nantes 19 septembre 2014 : Saint-Brieuc 26 septembre 2014 : dans le cadre du Rock in the Barn (Vernon) 11 octobre 2014 : Nantes, 16 octobre 2014 : Tourcoing 17 octobre 2014 : Strasbourg 11 novembre 2014 : Tours 12 novembre 2014 : Montpellier 24 janvier 2015 : Basse-Goulaine 12 juin 2015 : au festival Rock'Estuaire de Cordemais Récompenses 2012 : Prix Chorus des Hauts de Seine Une nomination aux Victoires de la Musique 2014, catégorie "Meilleur Album Electro". Notes et références Notes Références Source de la traduction (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Elephanz » (voir la liste des auteurs). Liens externes Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation Site officiel Source : Wikipedia

the rasmus

Silver Night est le nouveau single de "The Rasmus", à découvrir en ce moment en repérage sur K6FM. La vidéo ici The Rasmus est un groupe de rock finlandais originaire d'Helsinki. Il fit ses débuts en 1994, ses membres étant alors âgés de 16 ans. Il était alors formé de Lauri Ylönen (chant), Pauli Rantasalmi (guitare), Eero Heinonen (basse) et Janne Heiskanen (batterie), qui quitta le groupe en 1998. Il sera remplacé par Aki Hakala (batterie). En 1996, ils sortent leur premier album Peep, puis l'année suivante c'est au tour de Playboy. La musique des Rasmus est plutôt orientée funk. En 1998, l'album Hell of a Tester fait son apparition et le funk laisse sa place au rock mélodieux. Leur best-of Hell of a Collection sort l'année suivante. Avant même de s'imposer en Finlande, le groupe s'appelait Antalla. Avant la sortie de leur quatrième album en 2001 (Into), le groupe s'appelait Rasmus, mais ils ont changé afin d'éviter d'être confondus avec un DJ suédois. En 2003, ils frappent très fort avec leur album Dead Letters et leur chanson-phare In the Shadows, qui les fait connaître dans le monde entier. Aujourd'hui, The Rasmus est l'un des groupes finlandais qui a le mieux réussi avec plus de 1,5 million d'albums vendus dans le monde, huit récompenses en or et cinq récompenses en platine. Ils ont fait 8 albums, y compris leur tout dernier, The Rasmus, sorti en 2012. Les chansons les plus connues du groupe sont In the Shadows, F-F-F-Falling, Shot, First Day Of My Life, Guilty et Livin' In A World Without You. Biographie Les membres du groupe se rencontrent au lycée et jouent très vite sur les scènes locales. Les trois années suivantes, le groupe sort trois albums (certifiés or en Finlande) et donne une série de concerts à travers leur pays. Il faut attendre 2001, pour que The Rasmus se fasse connaître en Europe (et surtout en Allemagne), avec la sortie de l'album Into. 2003 est l'année de la consécration. Leur album Dead Letters s'impose en tête des ventes, notamment leur chanson In the Shadows (1er en Allemagne; 3e en Angleterre; 6e en France), qui passe en boucle sur toutes les radios et télévisions d'Europe, s'en suivront First Day Of My Life, Funeral Song et Guilty. En 2004, ils envahissent l'Amérique et ont désormais des fans au Canada, aux États-Unis ainsi qu'au Mexique. Le titre In the Shadows a été choisi en 2006 comme indicatif musical de l'émission française On n'est pas couché, présentée par Laurent Ruquier sur France 2. Dans l'album sorti en 2005 (en France) Hide From The Sun, The Rasmus sort un premier single intitulé No Fear, collabore avec le groupe finlandais Apocalyptica. Ils enregistrent la chanson Dead Promises. Le chanteur de The Rasmus, Lauri Ylönen, avait déjà collaboré avec Apocalyptica. Deux chansons apparaissent dans leur album éponyme Apocalyptica : Life Burns et Bittersweet, en duo avec Ville Valo, chanteur du groupe H.I.M.. The Rasmus sortiront ensuite en single Sail Away et Shot, les ventes resteront tout de même bien en dessous de l'album Dead Letters. Le septième album studio intitulé Black Roses est paru le 26 septembre 2008 en Europe. Le groupe a officialisé avec cet album son alliance avec un grand parolier mondialement connu, Desmond Child, qui a notamment travaillé avec Kiss, Scorpions et Alice Cooper. Le 23 octobre 2009, le groupe sort un nouveau single intitulé October and April, accompagné de la voix de la chanteuse Anette Olzon ex-chanteuse du groupe Nightwish. Dynasty Cette association a été créée par The Rasmus, Kwan et Killer (groupes finlandais). Les fondateurs de cette association sont Pauli Rantasalmi et Lauri Ylönen. D'ailleurs, l'importance de cette association est gravée sur leurs avant-bras. Dynasty sert à aider les jeunes groupes finlandais à se développer au niveau international. Pauli Rantasalmi et Lauri Ylönen ont créé un studio à Helsinki, qu'ils ont appelé Dynasty Recording. D'ailleurs, leur avant-dernier album Black Roses a été à la fois enregistré dans leur studio Dynasty Recording mais aussi à Nashville, aux États-Unis. Nom du groupe « The Rasmus » ne signifie réellement rien. Les membres du groupe ont expliqué lors d'une entrevue qu'ils avaient choisi ce nom proposé par l'ex-batteur Janne Heiskanen en raison de sa consonance finlandaise et parce qu'il était facile à retenir. On peut toutefois faire remarquer que l'ours Petzi s'appelle Rasmus-Nalle (l'ours Rasmus) en finnois, ainsi qu'en danois, langue originelle de cette bande dessinée très populaire en Finlande. Une autre signification fut proposée[Par qui ?][réf. nécessaire] : le nom « Rasmus » serait en fait une contraction de « Trash Music », le style musical que pratiquait le groupe à ses débuts. Discographie Tournée Palmarès Notes et références Voir aussi Liens externes (en) Site officiel (en) Fan site officiel Source : Wikipedia